domingo, 27 de diciembre de 2009

1-A. Emisores de Luz

(c) Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Los dispositivos emisores de luz pueden ser de dos tipos:

1- Emisores de luz continua: se utilizan de forma más habitual en vídeo, pero también pueden utilizarse en fotografía. Son emisores de alta potencia mediante lámparas de incandescencia (cuarzo o halógenas), que emiten una luz dura (unidireccional) o lámparas fluorescentes, también conocidas como “luz fría” por su menor calentamiento y que emiten una luz más suave (multidireccional).

Ventajas de la iluminación continua para fotografía a grandes rasgos (no exhaustiva):

- Resultan más económicos.
- Permiten observar directamente el efecto de la iluminación sobre el sujeto a fotografiar.
- La medición de la luz puede realizarse con el fotómetro (exposímetro) incorporado en la cámara, sin necesidad de utilizar un fotómetro externo de características especiales.
- En el caso de utilizar luz fría: la iluminación obtenida es suave y envolvente, balanceada a 3.200ºK o 5.400ºK, de menor consumo energético y con potencia regulable mediante interruptores o dimmers (dependiendo del modelo).
- En el caso de utilizar lámpara de incandescencia: obtenemos una iluminación dura (que se puede acentuar mediante lente fresnel o suavizar mediante accesorios como difusores o pantallas reflectoras difusoras), balanceada a 3.200ºK y con potencia regulable mediante interruptores o dimmers (dependiendo del modelo). La utilización de accesorios para modificar el haz de luz, resulta a veces complicada por la cantidad de calor generada por los focos.

Desventajas de la iluminación continua para fotografía a grandes rasgos (no exhaustiva):

- En el caso de la iluminación por incandescencia, la generación continua de calor dificulta la manipulación de los focos y resulta problemática en sesiones con modelos, en climas cálidos y para determinados tipos de bodegones.
- Menor rendimiento lumínico (gran parte de la energía consumida, es transformada en calor y no en luz). En objetos estáticos, la menor intensidad lumínica puede compensarse con velocidades lentas de obturación (y el uso de un trípode) para poder obtener diafragmas más cerrados.
- Menor cantidad de accesorios para modificar la calidad (que no la cantidad) de la luz.
- Las lámparas de incandescencia generan un mayor consumo energético (500w, 800w, 1000w, 2000w, etc.) y un menor rendimiento de la energía consumida por la generación de calor. Éste problema se atenúa en el caso de utilizar luz fría: dependiendo del modelo, 220w de consumo en luz fría pueden ofrecer una potencia de luz similar al consumo de 850w con luz de incandescencia (aproximadamente).
- La utilización de luz fría es un caso particular: genera menos consumo y menos calor. Obtenemos una luz suave, pero no podemos modificarla cuando necesitamos una iluminación dura.

NOTA: Las lámparas de uso cotidiano que podemos tener a nuestro alcance también son emisores de luz continua. Sus limitaciones en el uso fotográfico son la baja intensidad para fotografía y la inestable temperatura de color (ésta última, menos problemática con el uso de la fotografía digital).
NOTA: Empiezan a verse nuevos sistemas de iluminación basados en la tecnología LED. Puede que en un futuro cercano se impongan como sistemas de iluminación continua por su bajo consumo energético, ausencia de calor generado, control de la potencia por dimmer y control de la temperatura de color de forma continua desde 3.200ºK hasta 5.600ºK. En la actualidad (2009), siguen resultando costosos, disponen de poca intensidad lumínica (requieren de grandes aberturas de diafragma, por ejemplo f: 2,0 para una distancia de 2,4 m. a 200 ISO) y por tanto, ofrecen poca flexibilidad. No obstante, su evolución puede llegar a sorprendernos en muy poco tiempo. ACTUALIZACIÓN (2011): las limitaciones de los iluminadores LED se han reducido rápidamente. Los paneles con LED permiten trabajar a pulso con aberturas de diafragma accesibles (aprox. f:5,6). Puedes ver una muestra en un taller impartido recientemente, trabajando con el panel LED 1X1 SDV-360 (3400 LUM) de Starblitz:
http://stockphotomamp.blogspot.com/2011/03/workshop-fotopro-arkofoto-iluminando.html


2- Emisores de destello (flash): el flash es la iluminación artificial habitual para fotografía. Las unidades de flash de estudio pueden ser, bien focos conectados a un generador (la potencial total del generador se reparte entre los focos, de forma simétrica o asimétrica) o o bien compactos (cada antorcha lleva su propio generador integrado).

Las características principales para seleccionar el flash o conjunto de unidades de flash más adecuado a nuestro trabajo serían:

- Duración del destello de flash (generalmente más corto al utilizar generador externo).
- Tiempo de reciclado del flash (generalmente más rápido con generador externo).
- Potencia de salida. Medida en Vatios (W) por segundo.
- Durabilidad. (resistencia al calentamiento, transporte, etc.)
- Consistencia de la salida (estabilidad de la potencia de luz y la temperatura de color).
- Flexibilidad (accesorios disponibles, modularidad, transportabilidad, disponibilidad de recambios, etc.)
- Precio (obviamente).

Ventajas esenciales de la utilización de flash para fotografía (no exhaustivo):

- Permite congelar el movimiento con mayor facilidad.
- Permiten previsualizar el efecto de la iluminación del flash sobre el sujeto a fotografiar, mediante la incorporación de luces de modelado, en la mayoría de modelos.
- Mayor aprovechamiento de la energía.
- Mayor intensidad lumínica.
- Menor calentamiento de los focos.
- Mayor variedad de accesorios para modificar la calidad de la luz.

Desventajas esenciales de la utilización de flash para fotografía (no exhaustivo):

- Mayor precio de los equipos.
- Necesidad de fotómetro independiente para medir luz de destello.
- Menor variedad en el rango de lapsos de tiempo (velocidad) para capturar la imagen: limitadas a la velocidad de sincronización en la cámara y a la duración de los destellos según la potencia del flash. Puede fotografiarse utilizando la luz de modelado, pero su intensidad es muy baja. La temperatura de color puede ser poco estable en estos casos, pero la fotografía digital permite corregirla con mayor facilidad.
- Mayor dificultad para trabajar con grandes aberturas de diafragma, cuando necesitamos una profundidad de campo reducida. Al igual que el caso anterior, puede realizarse utilizando la luz de modelado (con una intensidad muy baja). Como veíamos anteriormente, la temperatura de color puede ser poco estable en estos casos, pero la fotografía digital permite corregirla con mayor facilidad.

NOTA: Las unidades de flash de cámara que podemos tener a nuestro alcance también participan de la mayoría de ventajas y desventajas reseñadas para la iluminación de destello. Sus limitaciones son la menor potencia (nomenclada como Número Guía en el caso del flash portátil), y la falta de luz de modelado en la mayoría de casos (salvo alguna excepciones en las que el modelado se simula con una luz estroboscópica del alta potencia). Por contra, una ventaja extra con los modelos más avanzados es la posibilidad de trabajar con los sistemas TTL de última generación. En éstos, la potencia de las unidades y la exposición pueden controlarse automáticamente desde la cámara y, en algunos casos, disponemos de una luz de modelado, para poder previsualizar el resultado.
NOTA: En caso de no disponer de sistemas TTL de última generación, las unidades de flash de cámara pueden utilizarse con un fotómetro externo para medición de luz de destello (flashmeter) y células que sincronicen el disparo de todos los flashes. Su uso puede también combinarse con la iluminación de estudio tradicional.  Éste es un apasionante campo de trabajo, que permite una iluminación de calidad, con resultados sorprendentes, flexible, económica, muy portátil y autónoma. Pero de nuevo, formaría parte de los contenidos de otro curso al que, tal vez, nos dediquemos en el futuro.


Próximo capítulo:
1-B.  Modificadores de la luz. Parte 1.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

1. Tipos de luces en estudio...

... y su utilidad en la práctica.



 (c) Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com


Dependiendo de las condiciones del estudio fotográfico, podremos trabajar con diversas fuentes de luz:
  • Luz natural.
  • Luz artificial continua.
  • Luz artificial de destello.
En el curso que nos ocupa, nos centraremos en la iluminación artificial (dejaremos la iluminación natural y la combinación entre iluminación natural y artificial para un próximo curso). Ésto supone “construir” la luz que utilizaremos desde cero, al igual que un lienzo en blanco.... pero en nuestro caso, partiremos de un “lienzo en negro”.

La variedad de componentes y accesorios para la iluminación artificial en estudio y exteriores, es muy amplia. Desde una perspectiva esquemática, todo el equipamiento que podremos necesitar en un estudio, puede dividirse en las siguientes cuatro categorías:

Emisores de luz:
  • Luz continua.
  • Luz de destello (flash).
Modificadores de la luz:
  • Reflectores.
  • Paraguas.
  • Ventanas.
  • Conos.
  • Fresnel.
  • Pestañas móviles.
  • Panales.
  • Banderas.
  • Pantallas reflectoras y difusoras externas.
  • Filtros.
Soportes:
  • Soportes para focos (a techo, a suelo o a pared).
  • Soportes para fondos (murales o móviles transportables a exteriores).
  • Pies para accesorios (reflectores, banderas, cámaras, etc.)
 Software para gestión de la iluminación.


Veremos con más detalle la variedad de emisores de luz y sus modificadores, en próximas entregas.

Próximo capítulo:

0-3. Curso de Iluminación en Estudio. Introducción


(c) Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

La iluminación, explicada desde un punto de vista teórico, no es más que un punto de partida y no un resultado final. Desde esta perspectiva están elaborados estos textos y plateados mis cursos. Muchos resultados pueden obtenerse de diversas formas y que nuestro método de trabajo, puede (e incluso "debe") personalizarse para adaptarse a nuestras necesidades y posibilidades.

Podremos obtener resultados básicos siguiendo un patrón de iluminación. Pero es muy aconsejable dar un paso más allá y experimentar. A buen seguro, nos encontremos con gratas sorpresas durante el proceso de experimentación, y ésto sólo ocurrirá si buscamos alternativas e intentamos variar nuestra forma de hacer las cosas.

Como ocurre en casi todos los temas fotográficos, no debemos asumir las afirmaciones de forma dogmática. Es posible que los métodos que aprendemos puedan resolver nuestras necesidades aplicándose de forma exacta, pero puede ser que necesiten ser interpretados de forma flexible para responder a nuevas necesidades cuando éstas se planteen. Aprender fotografía significa aprender a utilizar ciertas herramientas; y las herramientas no son un fin en sí mismo. Por el contrario, son medios para lograr un fin que las supera: la imagen fotográfica final.

Con esta opinión están elaboradas las afirmaciones generales que podrán encontrarse aquí. Todas ellas responden a casos generales, y en la gran amplitud de casos potenciales posibles, siempre podremos encontrar excepciones. Estas excepciones las entenderemos por aquello que las identifica según su definición (Diccionario de la RAE): “cosa que se aparta de la regla o condición general de las demás de su especie”. Nuestras afirmaciones se referirán a esa “regla” o “condición general” que aparece en la definición. El estudio detallado de toda la casuística potencial es sumamente interesante y dedicaremos parte de los cursos a observar algunos casos concretos; tanto los casos concretos previsto con el curso, como los casos particulares de mayor interés para los participantes... pero excede las pretensiones de este texto.

Próximo capítulo:
1- Tipos de luces en estudio: su utilidad en la práctica.

0-2. Curso de Iuminación en Estudio. Temario.

(c) Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

ILUMINACIÓN EN ESTUDIO Y FOTOGRAFÍA CON MODELOS

Impartido por:
Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Lugar:
AIDO. Instituto Tecnológico de Óptica, Color e Imagen.
Parque Tecnológico. Paterna - Valencia.


TEMARIO
(Algunos de los contenidos se desarrollan en las clases prácticas y no en este blog).

1. Tipos de luces en estudio. Su utilidad en la práctica.

2. Esquemas básicos de iluminación: componer con la luz.

3. Control de las fuentes de luz: intensidad y calidad.

4. Fotometría en estudio.
- Previsualización de la iluminación.
- Intensidad y equilibrio de luces.
- Utilización del fotómetro spot.
- Medición de la luz incidente y reflejada.
- Medición de la luz continua y de flash.
- Ajuste de la exposición.
- Razones para modificar la exposición correcta.

5. Control de las potencias de luz subordinadas a la abertura de diafragma.

6. Calidad de la luz:
- Temperatura de color
- Contraste y gradación tonal.
- Control de la intensidad en sombras y brillos.
- Luces directas, filtradas y reflejadas.

7. Iluminación de fondo. Su relación con la figura y accesorios.

8. Planificación de la sesión: la idea previa y los medios adecuados para plasmarla fotográficamente.

9. Maquillaje, estilismo y accesorios (atrezo).

10. Gestión del trabajo con modelos.

11. Sesiones prácticas en plató con modelos. Demostración práctica del profesor y sesiones individuales por parte de los asistentes.


Próximo capítulo:
0-3. Curso de Iluminación en Estudio: Introducción.

0-1. Curso de Iluminación en Estudio. Presentación.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / http://www.photomamp.com/


DOS NOTAS DE ACTUALIZACIÓN: 
 
1- Este blog se inició hace tiempo, como un curso básico dedicado a la iluminación en estudio. Su primera entrada la estás leyendo en estos momentos.
Las siguientes entradas puedes seguirlas mediante los enlaces al final de cada artículo o mediante los enlaces ordenados temporalmente en la columna de la derecha.
Con el paso del tiempo, el crecimiento del blog y mis inquietudes fotográficas lo han conducido a ser un blog de iluminación desde una perspectiva más amplia, menos dependiente del equipo empleado y del espacio de trabajo. Así he ido incorporando el uso de flash portátil, sistemas TTL inalámbricos (TTL Wireless), disparadores por radio, combinación de flash portátil y flash de estudio, nuevos elementos de iluminación como los led en continua evolución, etc.
Si te interesa la iluminación desde una perspectiva amplia, considerando diversos equipos y diversos espacios (estudio, localizaciones, exteriores), aquí encontrarás una gran variedad de contenidos.
Espero que lo disfrutes!

2- Imparto cursos, talleres y workshops de fotografía periódicamente, en diversas ciudades. Mantente actualizada/o sobre las nuevas convocatorias y sus lugares suscribiéndote a mi blog:
http://stockphotomamp.blogspot.com.es/
No dudes en contactar si quieres conocer posibilidades de organización a medida para colectivos, entidad profesionales, academias, etc. 
Un workshop con los temas que os interesen, en horarios ajustados a vuestra disponibilidad y confeccionados específicamente para resolver vuestras dudas. Planificación de propuestas  y presupuestos sin compromiso.
Puedes contactar a través de mi web: www.photomamp.com


CURSO DE ILUMINACIÓN EN ESTUDIO Y FOTOGRAFÍA CON MODELOS

Presentación.

Los textos que siguen a continuación son una versión sintética del material didáctico complementario para el curso “Iluminación en estudio y Fotografía con Modelos”, que impartí recientemente en AIDO (Instituto Tecnológico de Óptica, Color e Imagen. Parque Tecnológico, Paterna - Valencia). El formato del curso fué intensivo: 12 horas, desarrollado en 3 sesiones de 4 horas durante el fin de semana (viernes tarde, sábado mañana y sábado tarde).

En un curso intensivo como el que nos ocupa, resulta de gran utilidad poder disponer de tiempo para responder a las inquietudes dudas y/o curiosidades particulares de los asistentes, durante el desarrollo del mismo. Con esa intención se elabora este texto: aprovechar al máximo las sesiones, ofreciendo por escrito la materia más básica y así disponer de más tiempo para demostraciones, prácticas, pruebas, consultas, etc.

La estructura y redacción de este material didáctico son sintéticas; pretenden cubrir los contenidos técnicos esenciales relacionados con los equipos y su uso habitual en estudio. No pretende ser un dossier exhaustivo sobre la iluminación en estudio (cuya extensión mínima sería mucho mayor).

Por supuesto, este dossier tampoco sustituye al contenido completo del curso; cuyo programa se extiende mucho más allá de los temas técnicos aquí expuestos.
La periodicidad de publicación de los textos en este blog, dependerá del tiempo libre que disponga para hacerlo.

Para contactar con el autor, puedes visitar: http://www.photomamp.com/

Próximo capítulo:
02. Curso de Iluminación en Estudio: Temario.